Bailando en el set de rodaje

En esta entrevista exclusiva, Pina, desde su visión privilegiada, nos ofrece una perspectiva única sobre el papel crucial que desempeñan los bailarines y coreógrafos en esta industria.

1.¿Consideras que la danza tiene un papel importante dentro del cine y la TV a la hora de transmitir emociones o contar historias? Por supuesto, y no solo en el género del musical. A menudo apoyamos momentos de una historia en una coreografía que no solo se limita al marco de una secuencia sino que subraya la emoción del momento. Al igual que la propia música nos ayuda a transmitir emociones y puede formar parte importante en la narrativa.

2.¿Crees que se les valora lo suficiente a bailarines y coreógrafos, o crees que hay que visibilizar aún más su papel en este sector? Depende del papel que tenga en el proyecto. Si hablamos de un musical considero que  el coreógrafo es un protagonista, y también pienso que tiene especial relevancia en los casos en los que no tratándose de un musical la danza forma parte del argumento.

3.¿Cuáles son los requisitos o cualidades específicas que buscas en un coreógrafo para considerarlo como candidato en una producción audiovisual? A menudo se trata de conseguir los mejores resultados no solo de bailarines profesionales, sino de actrices o actores con escasa formación y experiencia en la danza. En estos casos una cualidad obligada es que sean didácticos y ajusten su nivel de exigencia a las capacidades de los “bailarines” para conseguir los mejores resultados. El trato con los integrantes en un número musical debe ser desde el liderazgo pero estableciendo un clima que, aunque presidido por la disciplina, resulte agradable y facilite el aprendizaje.

4.¿Cómo es el proceso habitual para seleccionar a los bailarines y coreógrafos? ¿Acudís a directores de casting especializados? En realidad mi experiencia en este terreno es limitada y se puede resumir a números puntuales en algunas películas (recuerdo “El grito en el cielo” de Félix Sabroso y Dunia Ayaso, “Pon un hombre en tu vida” de Eva Lesmes) y también en alguna de las galas de los Premios Goya en las que intervine. Con especial relevancia en la trama puedo destacar la serie “Toy Boy”, en la que tuvimos la suerte de poder contar con Fidel Buika que consiguió grandes resultados con el grupo protagonista, en el que solo uno de los cinco chicos contaba con la experiencia previa. En este caso yo mismo busqué entre varios candidatos para desempeñar la tarea, y Fidel no solo se encargó del diseño de los números musicales  (uno por capítulo), también asumió con éxito la preparación de los participantes.

5.¿Qué dificultades técnicas puedes encontrarte como productor a la hora de filmar una escena de baile? Creo que si el número está bien ensayado todo depende de tener clara la realización para poder mostrar lo más posible de su potencial. La planificación debe ajustarse con la máxima precisión para perder lo menos posible de la coreografía.

6. ¿Cómo crees que la danza en el cine y la TV impacta en la audiencia? Cómo cualquier expresión corporal la danza transmite sensaciones, estados anímicos…Y en muchas ocasiones, atribuyendo gran parte del mérito a la música a la que va asociada, consigue contagiar a la audiencia de diferentes estados (felicidad, euforia, tragedia…)